Открывает новый тематический цикл собирательный образ января, который нашел выражение в фигуре Дуняши. Отличительной чертой серии стал глубоко продуманный выбор имени каждой героини, которое служит ключом к пониманию смыслового пласта работы. Дуняша — сокращенная форма имени Евдокия. Оно произошло от греческого оригинала, который переводится на русский как «благоволение» или «любовь». На Руси оно приобрело еще одну форму — Авдотья. Это имя было более распространено в крестьянской среде, в то время как наряд героини скорее характеризует ее как знатную особу. Об этом, в частности, говорит меховая муфта и оторочка кафтана, а также богато украшенный кокошник, выглядывающий из-под платка. Все эти элементы характерны для праздничного костюма XVIII века. Таким образом в работе раскрываются сразу два пласта народной культуры той поры. Слово «кудесница» в названии отсылает к еще более древней традиции, согласно которой женщина-чародейка воплощала магическую силу природы.

Парным образом к портрету Дуняши стала белка. Согласно народному фольклору, этот зверек — символ трудолюбия и проворства, он также связан с домашним уютом и миром волшебства, что служит продолжением чародейской темы главной картины. Эта смысловая преемственность подчеркивается и композиционно — за счет сохранения единого решения заснеженных еловых веток на двух полотнах.

Работы серии «12 месяцев» Ольга Тимохина начала создавать в 2026 году, когда празднование Масленицы выпало на середину февраля. Одним из главных атрибутов масленичных гуляний на Руси издавна были сани. Катанием на украшенных колокольчиками и разноцветными лентами санях обычно провожали зиму и встречали весну. С этой же забавой связано множество свадебных традиций. На расписных праздничных санях едет и февральская героиня цикла — Феврония. Ее имя отсылает к покровителям семейного очага — святым Петру и Февронии, которые символически преодолевают «холод» разлуки. Имя Феврония заимствовано из греческого языка, где оно означает «очистительную жертву» и синонимично «очищению» в более широком смысле. Как и другие героини цикла, на этой картине Феврония изображена в народном костюме, ярко-красный цвет которого контрастирует с февральским снегом и предвосхищает скорый приход весны.

Спутником Февронии стал запряженный в сани конь, сбруя которого украшена праздничными бубенцами. С нарядом главной героини сочетается красный налобник коня, в то время как пар из его ноздрей создает импрессионистическую дымку в нижней части полотна, которая подчеркивает морозную атмосферу всей сцены.

Мартовская картина цикла по своему настроению оказалась самой сказочной композицией серии. Главная героиня полотна Любава как в волшебное зеркальце смотрится в обломок начинающего сходить льда, которая излучает таинственное свечение. Исконно славянское имя героини вызывает в памяти героинь древнерусских былин, а игривый характер самой сцены мог бы легко соответствовать лубочным росписям или иллюстрациям к народным сказкам. Как и в остальных работах цикла, особое внимание уделяется проработке костюма, детали которого, включая оранжевую палитру и солнцеобразный кокошник, как и таяние льда, подчеркивают наступление весны.

Синонимичность образов Любавы и лисы акцентируется как в названии, так и колористическими методами. Героине-шалунье соответствует зверь, который нередко ассоциируется с женским началом, но в первую очередь — с подвижностью и изворотливостью своего ума. Как и выходящей из-под ледяных оков реке, лисе на картине только предстоит проявить свою натуру с наступлением тепла.